Фестиваль OUTLINE 2016
2-3 июля 2016 года площадкой фестиваля "Outline 2016" должна была стать территория остановленного Московского завода автоматических линий и специальных станков (МоЗАЛ). Годом основания предприятия считается 1898-й, а за свою историю завод несколько раз менял имя: на "Подъемник" в 1917-м, Бронетанковый ремзавод № 82 во время войны и «Станколиния» в 1958 году. Здесь были впервые спроектированы и изготовлены эскалаторы для Московского метрополитена. Специфика МоЗАЛ как уникальной постиндустриальной территории с особой организацией пространства найдет отражение в инфраструктуре фестиваля: от новых названий сцен до логики перемещения между его объектами.
Фестиваль Аутлайн – это продвинутая электронная музыка и искусство (дословно в переводе с английского «advanced electronic music and art»). Программа фестиваля состояла из шести самостоятельных лайнапов: две сцены должны были располагаться в зданиях, включая действующий павильон киностудии, четыре — под открытым небом. Многочисленные промбоксы и площади вне танцполов должны были задействованы в рамках арт-программы Outline. Специфика МоЗАЛ как уникальной постиндустриальной территории с особой организацией пространства нашла отражение в инфраструктуре события: от новых характеров и названий сцен до логики перемещения между объектами фестиваля.
В основе художественной программы фестиваля — амбициозная идея трансформировать уникальное пространство MoЗАЛ в арт-объект целиком. В Outline 2016 участвуют художники из России, США, Нидерландов, Германии, Австрии и Франции. В их распоряжение отданы гигантские стены промышленных зданий, многочисленные открытые площадки остановленного завода и множество помещений, в свое время выполнявших самые разные производственные функции — из них сформированы три основные арт-зоны фестиваля. Outline — фестиваль городской культуры; ее неотъемлемой частью является стрит-арт. Первое имя в списке «уличных» художников фестиваля — Maser, американец ирландского происхождения, благодаря узнаваемому абстрактному стилю получивший статус одного из ведущих мировых визуальных артистов, работающих в урбан-окружении. Maser начинал рисовать граффити на улицах Дублина, его ранние работы следует рассматривать в контексте увлечения культурой шрифта, типографикой. С течением времени в стиле художника наметился сдвиг по направлению к геометрической абстракции, увлеченность символами сменилась страстью к простым формам. Участие Maser в Outline это коллаборация художника с представителями локальной стрит-арт сцены — по его эскизу для главной площади фестиваля рисует команда под руководством Артема Стефанова (STFNV), автора крупных настенных изображений, ставших лицом Outline в прошлом году. Нидерландский художник Daan Botlek руководствуется в своих работах античным принципом «Человек есть мера всех вещей». Искусство для него это игра «релятивизма, пропорций и любопытства», сковозной образ рисунков — обнаженное человеческое тело, редуцированное до графического знака. На Outline артист готовит работы в ключе его собственного проекта IPIHAN (If Paradise Is Half As Nice), в основе которого идея превращать заброшенные здания в объекты искусства. Заметные стены МоЗАЛ достанутся французским граффитчикам Mosa 87 и Pablo Tomek, работы которых уже выставляются в галереях современного искусства и печатаются в искусствоведческих каталогах, а «теги» по-прежнему можно увидеть на улицах Парижа. Помимо STFNV локальную стрит-арт сцену на Outline представляют: Akue, Vitae Viazi, Aesthetics x 2NZ, Antonia Lev, Ivan Ninety, Nootk, Gred, Sodahaus, Aubekerov Adil, Quel, Vasiliy Zhelezniy. В первой арт-зоне, расположенной в заводском ангаре, представлены два крупных художественных объекта. Temple от группы Sence — иммерсивная инсталляция, создатели которой использовали набор сложных технических средств, чтобы погрузить зрителя в виртуальную психоакустическую среду, представляющую все религии мира одновременно. И пространственная инсталляция «Рябь» — последнее исследование визуальных контрастов и эхо-эффектов известной группы художников "Фосфор". В оформлении арт-зоны участвует Галя Чирва. Индустриальные катакомбы на территории МоЗАЛ, сеть подземных бетонных отсеков разных форм и размеров, соединенных лабиринтом коридоров — еще одна самостоятельная арт-зона. Здесь должна была быть представлена серия авторских инсталляций. В первую очередь, совместный проект немецкого художника Idan Hayosh и норвежского музыканта Morten J. Olsen из состава N.M.O. Инсталляции Idan Hayosh уникальны, его стилю свойственна особая упорядоченность объектов, в чем-то близкая милитаристской эстетике. При этом художник работает как с нефункциональными объектами и графическими изображениями, так и со звуком и светом. Известна работа, в которой Idan Hayosh использовал множество «пчелиных ульев», одинаковых металлических коробок-репродукторов, издававших характерное жужжание, которые были расставлены с равными интервалами по периметру небольшого острова. В описании артист назвал их «защитным контуром». Объектами других его композиций выступали огнетушители, прожекторы, вентиляторы, газовые баллоны, спиленные деревянные диски, поливальные установки и мини-мотоциклы. В саунд-инсталляции для Outline художник должен был задействвавать группу источников стробирующего света. В этих же стенах, на холстах и в формате видеопроекции, должна была быть представлена серия произведений Игоря Скалетского под общим названием Mythos. Работы для подземной арт-зоны должны были подготовить: группа Volna (световая инсталляция «Автоматическая линия»), Ян Калнберзин и Полина Бахтина (инсталляция Breathing wall), Владимир Омутов, Екатерина Коновалова, Роман Федоров, MediaMead, Наталья Гостева, Дарья Тихонова. Формально этому пространству принадлежат произведения двух художников из Нидерландов. Pim Palsgraaf — создатель дистопических скульптурных композиций. Его работам свойственен трагизм и эсхатологические мотивы. Willem Besselink видит мир совершенно другим. Художника вдохновляют случайные, обыденные вещи. Наблюдения за самыми простыми объектами и формами становятся для него откровением. В рядовых проявлениях жизни он видит ритм и паттерны, которые в глубоко личном процессе «переизобретения» приобретают художественную ценность. В большом действующем кинопавильоне на территории МоЗАЛ — третьей арт-зоне фестиваля — группа Tundra, известная масштабностью своих высокотехнологичных инсталляций, должна была представить гигантскую геометрическую скульптуру The Grid. Новое детище создателей нашумевшего проекта Les собрано из четырехсот управляемых лазеров, поведение которых описано рандомизированными алгоритмами. Единственным живым элементом The Grid является зритель — концептуально, человек как единица в клетке структурированного мира, созданного им самим. На территории павильона будет поставлен пластический перформанс «Двоица» по мотивам творчества Василия Кандинского. Постановка приурочена к 150-летию основоположника абстракционизма. Перформанс представляют Третьяковская галерея и творческая лаборатория ABC, режиссер: Юрий Квятковский. Визуальная концепция Outline, артворк: Андрей Донин (mixtura.org). Куратор арт-программы фестиваля: Женя Соболь.
Организаторы фестиваля в рекордно короткие сроки сделали невозможное: распределили музыкантов по нескольким площадкам. Концерты Мулату Астатке и The Skatalites в парке «Музеон», диджей-сет основателя французского лейбла Macadam Mambo Саши Мамбо в баре «Стрелка» и образцовый рейв в «Газгольдере» в ночь, когда стало известно об отмене.
Мы уверены, что фестиваль Аутлайн будет жить, потому как есть еще в России люди, которым не безразлично искусство!
*Текст и фотографии взяты из открытых источников, в том числе и с официального сайта .
Независимая Сценическая Компания «АКСИОМА» выполнила техническое обеспечение сценическим оборудованием главной сцены мероприятия «Фестиваль OUTLINE 2016», которое должно было пройти 2-3 июля 2016 в Москве на территории ОАО «Московский завод автоматических линий и специальных станков» (МоЗАЛ).
